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* The Road to Become an Independent Film Director  

​독립 영화 감독이 되기 위한 길 *

6/8/2021

예술의 분야는 넓다고 해요. 음악, 문학, 그림, 사진, 연극, 영화등이 있죠.이러한 예술 분야들을 직접 표현하며 (창작하며) 감상하는 것을 좋아하는 많은 분들이 계실 거예요. 저 역시 많이 부족하지만 음악, 문학, 그림, 사진을 좋아하여 직접 표현해 볼 수 있는 감사한 시간들을 가져 왔어요. 그렇다면 예술이란 과연 무엇일까요. 저에게 예술이란 휴식이자 힐링 & 마음의 표현물인 것 같아요. 걸으며 음악을 들을 때, 자연에서 문학을 읽을 때, 박물관에서 그림들을 감상할 때, 전시회에서 사진들을 음미할 때 만큼만은 현실에서 벗어나 새로운 예술의 날개짓에 이끌려 편안하고 무한한 휴식의 시간을 가지게 되요. 그리고 (아직 표현력이 많이 부족하지만) 음악(피아노)으로 감정 표현할 때, 문학(시, 짧은 글)으로 이데아를 표현할 때, 그림(붓, 팔레트)으로 마음 표현할 때, 사진(이미지)으로 바램을 표현할 때, 자신만의 기분전환 과정을 천천히 이해하게 되면서 마지막 단계에선 늘 표현할 수 없는 힐링을 느껴 왔어요. 쉽지 않은 적합한 창의성이 필요한 표현의 길이지만 동시에 자신의 마음을 바르게 다듬을 수 있는 인내와 치유의 길이라고 생각해요 . . 지금 본인에게 예술이란 무엇일까요 . . 

연극과 영화 역시 저에게는 휴식이자 힐링이예요 (저는 개인적으로 독립영화를 좋아해요). 연극과 영화의 다른 점으로 (많은 분들께서도 생각하고 계시듯이) 연극은 무대위의 등장인물들과 함께 가까이 직접 호흡하고 교감 나눌 수 있는 라이블리 예술 (lively art)이라 생각하며, 영화는 거리를 둠으로서 등장인물들을 적합하게 가까이 보여줄 수도 있고 또 멀리 우리가 사는 세상을 아주 폭넓게 보여줄 수도 있는 줌인아웃 예술 (zoom in-out art)이라 생각해요. 이렇듯 극장에서 연극을 관람할 때도, 영화관에서 영화를 관람할 때도, 현실에서 벗어나 제 테두리내에서 벗어나 현실과는 다르지만 가능성 있는 가상의 현실로 들어가 느껴보지 못한 새로운 감정들의 물결에 잠시나마 빠져볼 수 있는 휴식의 시간을 가지게 되요. 제가 아직 많이 부족하지만, 그 동안 제 자신이 가져왔던 인생관 현실관을 근간으로, 이 세상에 끊임없이 직면하고 있는, 이미 당연시 되어져 버린 것 같은 수많은 갈등과 분쟁들의 근본적인 이유를 찾아 보고자 삶의 목적관 또는 보이지 않는 무명의 시선으로 바라보며 쓴 저의 짧은 글들을 살아있는 각본으로 독립영화로 표현하고 싶었어요. 많이 부족해서 저의 주직업이 되진 않을 것이지만, 지금까지 음악, 문학, 그림, 사진 역시 부족함안에서 도전을 한 것이었기에, 독립영화 감독 (이하 “감독”)의 길 역시 감사한 도움을 받으며 신중하게 배워보며 도전해 보려고 해요. 우리 서로 좋은 믿음 내에서 동행하며 해야할 일 신중하게 차근차근 한 걸음 한 걸음 도전 나아가요. 그리고 혹시 지금 감독의 꿈이 있으신 분들이 이 글을 지금 읽고 계시다면 앞으로 제 노트들이 조금이나마 도움 되었으면 좋겠어요. 그럼 다시 곧 뵐께요 . . 그 때까지 선함과 편안함 내 몸과 마음 행복 건강하고 안전히 보내시는 거 잊지 마세요 . .

6/8/2021

Art field is wide. Within the broad field of art, there are music, literature, painting, photography, theatre, film, etc.. There are many people who actually have directly expressed (i.e., created) and felt Art. Though I lack a lot in many ways, I too have had a grateful time to directly express myself through music, literature, painting, photography. Then what is Art. To me, art is Relaxation, Heal, and Expression of the Heart. Whenever I listen to music in the middle of my walk, read literature in nature, appreciate the paintings in an art gallery, or perceive the photos in an exhibition, I get led away from  reality  be led by the wings of new art that guide me to endless tranquility and peace. And (though I lack expression) whenever I express my emotions through music (piano), my ideas through literature (poem or short story), my feelings through painting (brush & palette), my dreams through photography (image), I slowly get to understand and  encounter the process of my feelings during my expression, which always leads me to indescribable healing at the last stage of the process. I describe the process as arduous road that needs adequate creativity yet at the same time a road that school myself to patience and brace myself in the end . . To you who is reading this. what actually is art to you . . 

Theatre and film are relaxation and healing for me as well (personally like independent films).  Here, as many people would, I too view theatre as a “lively art” that allows people to directly feel and interact with the characters on stage, while film I view as a “zoom in-out art” that can show the characters very narrowly within reach and at the same time show the world we live in very broadly adequately from a distance. Likewise, whenever I watch a theatre in a theater or watch a film in a cinema, I let myself get away from reality, get ready to widen my horizons, enter into the virtual potential reality that is different from the actual one which in the end guides me to feel experience a new wave of emotions that I have never felt. Though I still lack in many ways, through the view of my life purpose & of reality and the eyes of the anonymous (in pr0cess) which is expressed in my short stories, and through further expression by bringing these written words to life in a film, I have always wanted to express the fundamental reason of the numerous conflicts and disputes, which have been dominating this world ever since the world was in existence. And though independent film director (hereinafter “director") won't be my main job in life because again I lack in many ways, since I have challenged to express my emotions through music, my ideas through literature, my feelings through painting, my dreams through photography when I regarded myself as not good enough yet in the past, I will again challenge to walk the road of an independent film director (hereinafter "director”), along with grateful help, discreetly. Let's together walk the respective challenged road before us one step at a time. And if there is anyone who dreams to direct a film like myself,  I  deeply hope my notes here could be at least a little help  in  fulfilling  your  dream  in  your  foreseeable future. See you again soon . . Be Safe and stay healthy brightly within goodness till then Always Cheers . . 

7/14/2021

독립영화 감독의 기술적인 면에서의 그리고 예술적인 면에서의 위치

by   이 지혜

 

감독의 위치를 흔히 기술적인 면에서는 영화의 스태프분들과 캐스트분들을 지도하면서 한편의 필름을 완성하는 것이 임무라고 한다면, 예술적인 면에 있어서의 감독의 위치는 영화의 자매예술 분야들의 그 활기들을 합치고 합쳐서 여기에 육체성을 부여함으로서 이들이 아주 잘 조화가 될 수 있도록 하나의 생명을 불어넣는 일이라고 생각해요 (여기서 자매예술은 문학, 미술, 음악, 연극등을 말하는데요, 이러한 분야에서도 감독은 깊은 조예를 가져야 한다고 해요).

 

이렇듯 감독은 어떤 배우분들을 기용할지, 어떤 촬영기사분들을 기용할지, 어떤 미술가분들을 음악가분들을 기용할지, 어떤 스태프분들 캐스트분들을 기용할지 등 한 필름의 방식에 관한 목표와 방법론을 하나하나 아주 신중하게 선택해야 한다고 해요. 하지만 이보다 더 중요하다고 하는 것은 바로 감독으로서 창조해 내고자 하는 자신만의 필름을 창의적으로 어떻게 표현하고 싶은지, 즉 자신의 작품을 감상할 관객들에게 어떠한 인생을, 어떠한 현실을, 어떠한 이상을, 어떠한 가치를 본인만의 관찰과 아이디어를 통해, 어떤 식의 독특하고 자연스러운 자신만의 적합한 예술 표현과 기술로 보여줄 수 있는지,  그리고 감독이라는 위치는 많은 분들을 이끌어야 하는 직업이기에 관련 사람들에게 심리적으로도 원만하게 좋은 영향을 줄 수 있는, 즉, 좋은 인격이 다저져 있어야 하는 것 역시 필수적이라고 해요. 바로 많은 다른 직업들과 유사하게 능력과 인격이 두루 갖추어 져야 하는 커리어인 것이죠. 다시 말해서, (단어 하나 하나만을 보며 남이 하니까 나도 해야 된다라는 거기서 거기인 범위 내에서 행위가 이루어지는) 좁은 식견을 가진 사람이 아닌, (바로 전체적인 맥락을 통해서 그 거기서 거기인 범위를 벗어난 독창적인 위치에서 행위가 이루어지는) 넓은 식견을 가진 사람이 되어야 좋은 작품이 나올 수 있다고 해요. 그리고 흥미롭게도 극단적이지 않은 이성적인 관객들은 작품이 전자의 범위내에 있는지 아니면 후자의 범위내에 있는지 쉽게 알 수 있다고 해요.

그렇다면 이러한 관찰과 아이디어를 통해 좋은 인격과 독특한 본인만의 예술 표현과 기술을 적합하게 제대로 보여줄 수 있기 위해 필요한 것은 무엇일까요. 알아맞혀 보세요. 네, 맞아요. 좋은 이야기예요. 바로 좋은 시나리오를 선택하거나 써야되는 것이죠. 이러한 이야기들을 그려나가는 과정, 바로 카메라의 좁은 눈을 통해서 감독 자신이 표현하고자 하는 인생의 어느 한 단면을 깊이 파고들어, 이를 알지 못하는 분들에게 감독의 경험과 순화, 창의적인 예술적인 표현과 기술을 통해 하나 하나씩 설명해 주듯이 한 씬 한 씬 담아가며, 마지막에는 감독의 인생관과 정서가 보여질 수 있는 결론에 이르는 과정이라고 생각해요.

 

이번 시간에는 이렇게 감독의 위치라는 제목으로 수업을 받으며 많은 의견 교환을 했어요. 많은 것을 알게 되고 배운 시간인 동시에 긴장되고 감독이 되는 길은 정말 쉬운 길이 아니구나 노력이 매우 필요한 길이구나 라는 것을 다시금 느끼며 나름대로는 제 자신을 돌아보는 시간도 가질 수 있었던 매우 유익하고 재미있는 시간이었어요. 지금 이 글을 읽고 계신분들도 유익하고 재미있게 읽으셨다면 감사해요. 요즘 날씨가 너무 덥죠. 이러한 더운 날씨에 가지면 좋을 마음가짐은 너무 덥다하지 마시고, 더위를 받아들이시고, 수분섭취 잊지 마시며, 긍정적인 마인드 간직하는 거 기억하시길 바랄게요. 안녕히 건강히 잘 지내고 계시길 바래요. 저도 덕분에, 조금은 바쁘지만 좋아하는 일을 재미있게 좋은 분들과 함께 해나가고  있기에, 건강히 그리고 행복하게 아주 잘 지내고 있어요. 사람들의 눈에 보이지 않는 곳에서 조용히, 이 세상이 직면하고 있는 이슈들을 직접적으로 적합하게 분석함으로서 조금이나마 그 이슈들을 해결하는데 도움을 드릴 수 있다는 거, 그리고 이 이슈들로 인해 주위에 어렵고 힘들어 하시는 분들에게 조금이나마 도움을 드릴 수 있다는 그리고 이를 위해 노력할 수 있는 기회와 건강이 지금 저에게 주어져 있다는 것에 경건해지면서, 은혜롭고, 행복하고 감사해요. 이 글을 읽고 계신분들도 지금보다 더 은혜 받으시고 더 넓은 식견을 가지시며 남에게 보여주기 위한 삶이 아닌 바로 있는 그대로 물 흘러가는대로 차근차근 본인이 해야할 일 최선을 다 하시며, 때로는 아늑하고 조용하게 때로는 생기있고 화끈하게 시간 보내시는 거 잊지 마시며, 주위에 시간 낭비가 될 수 있는 정돈되지 않은 반복되고 흔한 언행들 신경 쓰지 마시고, 본인만의 정돈되고 남들과 다른 독특한 인생관 내에서 본인의 몸과 마음을 편안하고 강건하게 해 줄 수 있는 차분하고 긍정적인 언행들 따라 좋은 믿음 내에서 현실을 한 걸음 한 걸음 동행해 나갈 수 있으시길 바래요. 앞으로도 우리 서로 다같이 함께 편안함내 화이팅 하길 바랄게요 . . 감사해요 . . 

 

다음 시간에는  본격적인 “독립영화감독의 일”이라는 이론을 주제로 배워본다고 해요 . . 그럼 다음 시간에 뵈요 그 때까지 바이 바이 . .

7/14/2021

Independent Film Director Position Under Technical Artistic Aspect 

by   Jie-Hye Alicia Lee

 

Under a technical point of view, the position of a director is technically a job to complete a film while guiding the staffs and the casts of the film, while under an artistic point of view, it is to unite the vitality of the sister art fields of the film giving them physicality to breathe life into them in order for a well-built harmonization within art (Here, sister arts refer to literature, art, music, and theater, which in these fields, it is said that a director must have deep knowledge and sense).

 

In this way, a director has a full duty to prudentially choose which actors to hire, which cinematographers to hire, which artists and musicians to hire, what type of staffs and casts to hire based on the purpose of the film and methodologies of the film, one by one. However, what is further important is how the director wants to express the film through his or her eyes and idea in the way he or she wants to create, that is to say, what type of your life, your reality, your ideal, and your value ​​would the director want to convey to his or her audience through the unique and natural artistic expression and skills. Additionally, since a director is a job to lead many people, it is said that it is very important for a director to have a good personality that can influence people psychologically and rhythmically positive. Namely, it is a career that requires a combination of well-built skills and good personality, similar to many other professions. In other words, to yield a good film, it is said that a director needs to be a person not with a narrow viewpoint (where actions take place, by looking at just one word after another, within the line that says I have to act and say this way because others are), yet instead needs to be a person with a broader viewpoint (where actions take place, by looking at the whole context, beyond the line that says uniqueness and creativity). And interestingly, it is said that a non-extreme and rational audience can easily tell whether the work by the director is yielded within the former or the latter.

 

Then, what is necessary to properly avail the good personality and unique artistic expression and skills inherent in the person, the director. Try to guess. Yes, that is correct. It is to have a good scenario, that is, a director needs to choose or write a good scenario. Drawing a good scenario, in my point of view, through the eyes of the camera and through the experience, refinement, and creative artistic expression and skills, is, a director delving deeply into a certain aspect of life that he or she wants to express to the audience who have little knowledge of what life the director wants to express, like as if the director is trying to delineate each stage of his or her life, scene by scene, which at the end, enable the audience to draw and feel the perspective and emotions the director wanted to convey, which is likely the main purpose of the whole process of creating a film.

 

For my first class, we exchanged opinions under the title of “Independent Film Director Position Under Technical Artistic Aspect”. It was a very informative and fun time because I was able to learn a lot of the basic mindset a director needs to have, and at the same time a little nervous and felt that the path to become a director is not an easy path that requires a lot of effort, which of course is a matter of course. I appreciate to those of you who are reading this right now, and deeply hope you found it useful and enjoyable as well. The weather is very hot these days. The best mindset to have in such hot weather is to clear the thought that it is too hot, accept the heat, always remember to drink plenty of water | liquid, and to maintain a positive mindset. Deeply Hope you are all Well and Good. Thanks to You, though I am a little busy, because I am enjoying my work along with good people, I am well and good too, again thanks to you. I am very grateful and blessed that in a noteless and unnoticeable place I can quietly be at least a little help to resolve the issues the world is currently facing by directly analyzing the issues related to international law, and very grateful and blessed that I have a good opportunity and health to make effort to help those who are in need having a hard time due to these confronted serious issues. To those who are reading this now, hope you maintain the broader viewpoint you have, walk on within good faith belief and effort within reality (and always remember to enjoy life to the fullest at times peacefully at times lively), one step at a time as water river flows naturally, not for show, yet just the way it is. And never mind the untidy, repeated words and actions of others that could be a waste of time to you, and try to accompany yourself with positive words & deeds that can peacefully calmly raise your body and mind under your tidied unique view of life. Will always deeply pray for you and your loved ones to be further blessed with grace and health every day. Again Cheers to you and your loved ones . . Thank You . .

 

Next Class the topic we will learn is said to be “Work of the Independent Film Director” . . See you next week Bye bye till then . .

7/21/2021

독립영화감독의 일

by   이 지혜


독립영화감독이 하는 일을 총체적으로 보면 바로 글로 적혀있는 시나리오 즉, 이야기에 생명을 불어넣는 형성과정으로서, 캐스트분들과 스텝분들을 연출하고 지도하면서 계획된 촬영을 차근차근 단계별로 마친 후에, 이와 관련된 편집과 녹음 역시 차근차근 단계별로 지도하며, 종합예술을 완성시키는 일이라고 해요 (다음 글 읽으시기 전에, 저번 시간들의 위의 글들 복습 차원으로 먼저 읽어 주시길 바랄게요). 다음으로, 이러한 감독의 일에 대한 이론을 토대로 배운  내용을 다음과 같이 간단히 단계별로 요약을 해봤어요 : 

 

(a)  필름의 준비과정 I

감독이 필름을 창작하는 과정에서 제일 먼저 기본적으로 갖추어야 할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 건강 
= 기초적인 교양과목에 대한 이해 (즉, 자매예술에 대한 깊은 지식 필요)
= 자신과 마음에 맞는 몇 분의 조수분들 
= 세심있는 배려 (이는 감독의 실천지침으로 삼아두는 것이 중요) 
= 실행가능한 계획되고 정돈된 구상
= 인내

 

(b)  필름의 준비과정 II

 

필름을 창작하는 과정에서 근본적으로 반드시 해야할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

 

= 이야기의 분석 

= 감독의 각 스텝 부서와의 정기적인 협의

= 로케이션 헌트 

= 배우분들 캐스팅

= 세트도안 준비 및 검토 

= 콘티뉴이티의 작성

= 콘티뉴이티의 점검

= 계획표의 작성

(c)  필름의 형성과정

 

필름 한 프레임 한 프레임을 준비하는 과정에서 기본적으로 해야할 일이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

 

= 위 준비 과정들 I & II 의 검토 

= 필름의 형성과정 이전 알아두면 좋은 점들

 

(d)  필름의 편집 및 녹음과정 

 

필름 한 프레임 한 프레임을 편집하고 그리고 녹음하는 과정에서 해야할 일이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

 

= 편집 과정 

= 녹음 이론

= 합성편집 준비 이전 알아두면 좋은 점들 

= 트레일러 창작  

이렇게 감독은 위와 같은 적합한 준비와 과정들을  거치면서 하나의 필름을 완성하게 된다고 해요.  많은 노력과 인내가 필요한 과정임을 한 눈에 봐도 알 수 있죠. 바로 이러한 과정을 전 시간에서도 말씀드린 것 처럼 한 단계 한 단계 계획에 따라 거치면서 감독은 많은 분들에게 인생에 대한 자신만의 뚜렷한 관찰과 아이디어 그리고 현실과 이상, 가치 그리고 인생에 대한 아름다움을 자신만의 독특한 예술표현과 기술을 통해 보여줄 수 있을 때, 하나의 좋은 작품이 완성되어진다고 해요. 

(이렇듯 하나의 예술작품을 독특하고 특별한 작품으로 탄생시키기 위해서는 그만큼 많은 땀과 노력이 필요한 것이죠. 그리고 특히 많은 분들과 다같이 함께 하나의 뜻있는 예술작품을 탄생시킬 때는 서로간의 양보와 이해심이 무엇보다 필요하죠. 이러한 서로간의 양보와 이해심은 예술작품을 탄생시킬 때 뿐만이 아니라, 많은 분들께서 하나의 목표를 향해 걸어나가는 과정에서도 매우 필요해요. 다음 주 수요일에 있을 줌회의는 여성인권의 증진과 개선을 위해서 실질적인 방안을 찾고자 열리는 학술행사예요. 이 줌회의에 참여하시는 분들 중에서 저와 정치적인 성향이 다르신 분들도 계시지만, 우리 서로가 추구하고자 하는 목표는 단 하나, 바로 이 세상에 존재하고 있는 여성 인권의 증진과 개선을 위한 것이기 때문에, 서로 한 이슈로 인해 갈등과 충돌이 생길 시에는 양보하며 이해하며 남들에게는 보이지 않는 서로간의 힘든 길을 하나의 목표를 위해 계속해서 다같이 함께 걸어 나아가고 있는 것이죠. 

몇 시간 몇 일 동안만 이 세상 사람들이 다 보는 곳에서 어떤 주제나 일에 관하여 한 나라를 대표한다고 해서 이 세상을 바꿀 수 있는 것은 아니죠. 이 세상을 진정으로 바끌 수 있는 사람들은 바로 그 곳이 보이는 곳이든 보이지 않는 곳이든 끊임없이 하나, 바로 하나의 목표를 위해서 긴 세월 동안 자신만의 이익이 아닌 도움이 절실히 필요한 다른 많은 사람들의 이익을 위해 살아가는 분들, 그 한 목표를 위해 살아가는 분들이야말로 이 세상이 직면하고 있는 심각한 이슈들을 진정으로 바꿀 수 있는 분들이죠. 다른 분들과 함께 그 분들에게 깊고 깊은 감사와 존경의 마음을 전해요 . . 감사해요 . . )

이번 시간도 역시 많은 것을 알게 되고 배운 시간인 동시에 저번 시간보더 조금은 더 긴장되고 감독이 되는 길은 쉬운 길이 아니구나 노력이 매우 필요한 길이구나 라는 것을 다시금 느꼈던 매우 유익하고 재미있는 시간이었어요. 지금 이 글을 읽고 계신분들 역시 이번 시간에도 유익하고 재미있게 읽으셨다면 감사해요. 그리고 저번시간에도 말씀 드렸듯이, 이 글을 읽고계신 분들, 지금보다 더 은혜 받으시고 더 넓은 식견을 가지시며 남에게 보여주기 위한 삶이 아닌 바로 있는 그대로 물 흘러가는대로 차근차근 본인해야할 일 최선을 다 하시며, 때로는 아늑하고 조용하게 때로는 화끈하고 생기있게 시간 보내시는 거 잊지 마시며, 주위에 시간 낭비가 될 수 있는 정돈되지 않은 반복되고 흔한 언행들 신경 쓰지 마시고, 본인만의 정돈되고 남들과 다른 독특한 인생관 내에서 본인의 몸과 마음을 편안하고 강건하게 해 줄 수 있는 차분하고 긍정적인 언행들 따라 좋은 믿음 내에서 현실을 한 걸음 한 걸음 동행해 나아가실 수 있길 바래요. 그리고 좋은 믿음과 편안함 내 “다른 분들이 자신에게 대하길 바라는 방식 그대로 자신도 다른 분들을 대하는 거” 기억하시길 바랄게요 . . 감사해요 . . 

7/21/2021

Work of the Independent Film Director  

by   Jie-Hye Alicia Lee

 

Looking at the work of an independent film director as a whole, it is a formation process that breathes life into a written story, a scenario, by first directing and guiding the casts & staffs, and later by editing and recording, one step at a time as planned, which finalizes the procedure of the film, creating the composite art (before you read the next content, please read the content above of our last couple of classes for review). Next, I briefly summarized the work of a film director, step by step, based on the theory I learned as follows : 

 

(a)  Preparation of the Film I

It is said that there is a basic preparation process that a director must have and follow in the process of creating a film which are:

= Health

= Understanding of the Basic liberal arts (i.e., deep knowledge of

    sisters arts is required)
= A few assistants who you click with 
= Attentive consideration (i.e, a director should take this as a

   practical guide in life) 
= Planned and coordinated scheme that is feasible 
= Patience 

(b)  Preparation of the Film II

It is said that there is a necessary preparation process that a director must undertake in the process of creating a film which are:

= Deep analysis of story 

= Director having regular consultation with respective staff team  
= Location Hunt  
= Casting Actors 
= Preparation and Review of Artificial Sets  
= Draft of the Continuity

= Review of the Continuity 
= Draw up the Plan

 

(c) Process of Film Formation  

 

It is said that in the process of shooting a film in earnest, frame by frame, director basically needs to carry out certain works which are:

 

= Confirmation  above preparation processes I & II

= Good points to know prior to the Process of Film Formation 

 

(d) Process of Film Editing and Recording 

 

It is said that in the process of editing | recording a film, frame by frame, director basically needs to carry out certain works which are:

 

= Procedure of Film Editing 

= Theory of Recording 

= Good points to know prior to the Prep of Composite Editing  

= Creation of Trailers

Through the above preparation | process, a director will be able to complete and create a film. At a glance, we can see a lot of effort and patience are required. And in this way, as I have mentioned in our last class above, a good film could be created when these preparations and processes, based on the well-planned pre-plan, are carried out, which will enable the director to convey his or her viewpoints & ideas of life, including the reality, ideals, values and the beauty of life, via his or her unique artistic expression and technique.

 

(Like this, it takes a lot of sweat and effort to create a unique special work of art.  And especially, when creating a meaningful work of art, together with many people, concession and understanding will be indispensable above all else. As concession and understanding are essential in creating a work of art with a lot of people, concession and understanding are necessary too in the process of achieving a specific purpose other than creating art. The Zoom Event that I will be participating, which will be held next Wednesday, is an academic event held to find practical ways to Promote and Improve the Notion as to Human Rights of Women and Girls. And among the persons who are participating in the event, there are persons who have different political preference from mine, however, because the purpose we altogether try to pursue right now is one purpose, which is to “Promote and Improve Human Rights of Women and Girls in this World”, we try to concede understand each other whenever conflict dispute is about to arise, and continue to walk the rough tough road, which is invisible to others, yet visible to the people in need of help.

 

A person or people cannot change the world by representing his or her country on an issue just for a few hours and a few days in the public eye. A person or people who actually can practically change the real world, whether they are in a visible place or not, are those who constantly work on and try to resolve one purpose, one purpose for years and years, not for their benefit, yet for the benefit of many others who are desperately in need of help. And those who live, for this good purpose, are the ones who can truly change and ameliorate the serious issues the world is gravely facing nowadays. Along with many people I send my deepest Gratitude and Respect to them from the Bottom of my Heart . . Thank You . . )

 

This class, as it was in last class, was a very informative and fun time because I was able to learn a lot of the basic theories a director needs to have during the preparation and the process of creating a film, and again, felt a little nervous by re-realizing that becoming a director is not an easy path that requires a lot of effort which of course is again, a matter of course. I appreciate to those of you who are reading this right now, and deeply hope you found it useful and enjoyable as well. To those who are reading this now, hope you continue to maintain the broader viewpoint you have, walk on within good faith belief and effort within reality (and always remember to enjoy life to the fullest at times peacefully at times lively), one step at a time as water river flows naturally, not for show yet just the way your life naturally leads you to. And never mind the untidy, repeated words actions of others that could be a waste of time to you, and try to accompany yourself with positive words & deeds that can peacefully calmly raise your body and mind under your tidied unique view of life. Let’s always remember “to treat others as you would like to be treated by them” within good faith belief . .  Thank You . .

8/18/2021

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(a)    필름의 준비과정 I

 

감독이 필름을 창작하는 과정에서 제일 먼저 기본적으로 갖추어야 할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 건강 

독립영화감독은 한 편의 필름을 만들기 위해 시작부터 끝까지 제작 전반을 총괄하고 지휘하는 역할을 수행함을 앞에서 읽었어요. 그리고 그 과정이 짧은 기간이 아니기에, 그리고 그 과정에서 각 부문과 관련된 감독의 역할은 매우 중요하기에, 감독의 부재는 하나의 필름을 만드는데 있어 큰 지장을 줄 수 있죠. 그렇기에 감독은 그 하나의 필름이 창작이 되는 기간동안 건강에 차질이 생기지 않도록 사전에 꾸준히 건강관리를 하는 것이 중요하다고 해요. 

 

= 기초적인 교양과목에 대한 이해 (즉, 자매예술에 대한 깊은 지식 필요)

독립영화감독이 되기 위해서는 여러 분야의 교양과목 ( = 자매예술)의 이해가 중요하다고 하는데요, 적극 추천이 되는 과목으로는 문학, 심리학, 작문, 음악, 미학, 예술학 등과 관련된 교양과목이 좋다고 해요. 그리고 이러한 교양과목을 이해 하면서 해야할 중요한 또 하나의 과제는 바로 많은 독립영화들을 직접 보는 것이죠. 먼저, 필름을 일단 한 번 쭉 보고, 같은 필름을 여러 번째 볼 때는 각 장면의 흐름들을 분석하고 이해하면서 보게 되면 감독의 역할을 하는데 있어서 많은 도움이 된다고 해요. 

 

= 자신과 마음에 맞는 몇 분의 조수분들 

 

한 감독이 독립영화를 창조하는 과정은 위에서도 여러 번 언급하였듯이 많은 준비과정이 필요한 작업이라고 해요.  그렇기 때문에, 독립영화를 창조하는 시작부터 끝까지 본인 (즉, 감독)과 마음에 맞는 믿음가는 몇 분의 조수분들의 도움을 받는 것은 독립영화를 창조하는 과정을 훨씬 수월하게 해준다고 해요.  

 

= 세심있는 배려 (이는 감독의 실천지침으로 삼기)

 

감독의 세심있는 배려는 감독이 창조의 과정에서 가져야할 자세 중 아주 중요한 실천지침이라고 해요. 하나의 독립영화가 창조되기에는 많은 분들의 협력내에서 조화로운 역할들이 합쳐져서 창조되는 것이기에, 다시 말해서, 한 분 한 분의 역할이 매우 중요한 것이기에, 그 분들의 역할이 잘 수행될 수 있도록, 불편한 점이 없도록 한 분 한 분 잘 챙겨주는 감독의 세심있는 배려와 이해가 중요하다고 해요.

 

= 실행가능한 계획되고 정돈된 구상

 

다양한 많은 분야의 직업들이 요하고  있듯이, 하나의 독립영화를 만드는데 있어서도 감독의 계획 (중간 중간에 특정 사정들로 인해서 스케줄이 변동될 수 있음을 감안한 계획)은 반드시 필요하다고 해요.  그리고 그 계획은 감독의 역할이 시작되는 날의 요일과 시간부터 감독의 역할이 끝나는 날의 요일과 시간까지 실행가능한 감독의 역할을 각 부문별로 정돈되게 구상되어 있는 폼이 선호되는 계획이라고 해요. 

 

= 인내

 

다양한 많은 분야의 직업들이 요하고  있듯이, 감독이라는 직업 역시 인내가 요하는 직업이라고 해요. 여기서 감독으로서의 인내는 한 단계 한 단계 독립영화를 만들어 나가는 과정에서 “예술창조”와 “현실직시”를 조화롭게 잘 이끌어갈 줄 아는, 다시 말하면, 예를 들어서, 예술창조의 과정 (즉, 필름이 만들어져 가는 과정)에서 어떤 이유로 그  과정이 조금 지연이 된다 해도 지연이 되고 있는 그 현실을 신속히 받아들이고 그 이유를 해결하기 위해 꾸준히 차분히 노력하는 자세를 의미한다고 해요. 
 

8/18/2021

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”
by  Jie-Hye Alicia Lee


(a)    Preparation of the Film I

It is said that there is a basic preparation process that a director must have and follow in the process of creating a film which are:

= Health

Independent film directors are responsible for managing and directing the entire film from beginning to the end. And since the process is usually not a short period, and the cue of the director as to each department is a very important stage in the process, the absence of a director can be a huge interruption in creating a film. Thus, it is said that it is important for the director to steadily take care of his/her health in order to cause less health problems during the creation period of a film.

= Understanding of the Basic liberal arts (i.e., deep knowledge of sisters arts is required)

To become an independent film director, it is important to understand basic liberal arts subjects (e.g., literature, psychology, composition, music, aesthetics, arts) in various fields (= sister arts). And what is important other than understanding basic liberal arts is to watch a lot of independent films. First, it is recommended that we watch a film from the beginning to the end when we watch it the first time, and afterwards it is recommended that we watch the same film repeatedly (i.e., as much as the viewer prefers), and try to analyze and understand the flow of each scene, how the scenes are created, how it is connected to each other, etc., which eventually will boost our skills as directors.

= A few assistants who you click with 

As mentioned several times above, the process of a director creating an independent film is a task that requires a lot of preparation. That is why, from the beginning to the end of creating an independent film, it will be a good help to ourselves having a few trusted assistants who clicks with our heart, which would make the process of creating an independent film a lot easier on our part.

= Attentive consideration (i.e, a director should take this as a practical guide in life) 

It is said that the attentive consideration of a director is a very important practical guideline that a director should have in the process of his or her creation of a film. And since an independent film, as many other films are, is created through combination of harmonious roles of many people engaged in the film, it will be a matter of course that a director to give attentive consideration and have deep understanding toward every person who are engaged in the creation process as much as possible. 

= Planned and coordinated scheme that is feasible 

As with many different professions, when creating an independent film, a plan (i.e., a plan that could change due to certain circumstances in the process) is essential. And it is recommended that a plan should be a plan in which the day and time as to the role of the director is neatly written for each division he or she will be involved in beginning from the day of the film preparation and till its end. 

= Patience 

As with many different professions, a film director is a job that requires patience. Here, having patience (i.e., perseverance) as a director is the ability to harmonize “art creation” and “reality confrontation” step by step in the process of making independent films. In other words, for instance, even if art creation is delayed for certain various reasons, it is important for the director to accept the reality of the delay and steadily calmly work on to resolve the reason with patience and peace of mind.

 

11/4/2021

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(b) 필름의 준비과정 II

 

필름을 창작하는 과정에서 근본적으로 반드시 해야할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 이야기의 분석 

* 주제 *

이야기는 그 주된 이야기가 무엇을 말하려고 하는지, 그리고 그 이야기가 관객들의 삶에 어떻게 도움이 될 수 있는지에 대한 특정 주제가 있는 것이 좋다고 한다. 이야기의 내용이 아주 특별할 필요는 없지만 필름의 시작부터 마지막까지 독자의 관심을 끌 수 있는 창의성 있는 주제가 되어야  한다


* 형성 *

a) 이야기의 초반에 사건이 일어나는 중심이 되는 곳을 독자들에게 알려주는 것이 바람직하다
b) "현재 시제 (지금 일어나고 있는 것 처럼 쓰는 방식)"와  "과거 시제 (이미 일어난 것 처럼 쓰는 방식)" 중 어느 시제로 쓸 것인지 둘 중 하나 결정해야 한다
c) 쓰는 문장과 단어는 고급스럽지 않아도 되며, 독자들이 글을 이해하기 쉽도록 단순한 문장과 간단한 단어를 사용해도 좋다
d) 단어는 장면을 가장 잘 설명할 수 있는 가장 적합한 단어를 사용하는 것이 좋다

* 절정 *

이야기는 시작, 중간 그리고 끝과 같은 기본 구조를 가져야 한다. 그리고 이야기가 전개됨에 따라 갈등과 긴장이 고조되어야 하며, 결국 끝에 가까워지면서 사건의 절정이 되는 부분이 있어야 한다. 이 부분이 사건의 여정을 거치면서 등장인물이 변하게 되는 부분이 된다. 그리고 난 후 긴장을 풀며 마무리 짓는다 


* 인물 *

이야기 내의 등장 인물들은 그들이 그 이야기안에서 직면하고 있는 사건과 이슈를 잘 파악하고 그 이슈를 해결하기 위해 노력하는 사람이 주가 된다고 한다. 그래서 등장인물은 적어도 하나의 결점이나 약점이 있어야 한다. 그리고 바로 이렇게 대면하게 되는 이슈의 해결 과정을 통해서 등장인물이 배우고 깨닫게 되는 결과물이 바로 위에서  간단히 설명이 된 이야기의 주제가 되는 것이다. 그리고 이야기의 기본적인 프레임 워크를 구축할 시 등장인물과 관련하여 다음과 같은 질문에 답하면서 하나하나 이야기를 쌓아 간다면 더 생산적일 것이라고 한다 : 

a) 어떤 사람인지 . . 
b) 원하고 있는 것이 무엇인지 . .
c) 행동에 임하게 하는 이례적인 사건이 무엇인지 . .
d) 결점이나 장애물이 목표를 달성하는데 어떻게 방해가 되고 있는지 . . 
e) 벌어지고 있는 사건의 과정에서 무엇을 원하고 또 얻으려고 하는 것인지 . .
f)  사건을 해결하기 위해 어떤 방식으로 이슈를 해결해 나가려고 하는지 . . 
g) 자신이 직면하고 있는 장벽을 과연 이겨낼 수 있는지 . .
h) 겪은 경험과 고난의 결과로 인해 어떻게 자신이 변했는지 . . 

11/4/2021

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(b) Preparation of the Film II

It is said that there is a necessary preparation process a director must undertake in the process of creating a film which are :

= Deep analysis of story

* Theme  *

It is said it is good for a story to have a theme, that is, what a story is trying to tell us how it can help us in our lives. The content does not have to be extraordinary yet it must have a creative theme that could draw attention of the reader from the beginning till it ends 


* Formation *

a) It is preferable to tell the readers where the event is taking place at the beginning of the story
b) Decide whether you will write in either “present tense (i.e., write as if the story is happening right now)” or “past tense (i.e., write as if the story already happened)”
c) It never hurts to use simple sentences and simple words as long as the readers could find your writing easy to understand
d) Use the best possible word that could best clarify the scene

* Climax *

The story must have a basic structure such as beginning, middle and end. And as story evolves, there should exist an increasing conflict and tension, eventually have a high point (i.e., climax) when it gets close to the end (i.e., for better or worse, this will be the part where the main character will be changed as a result of his/her journey through the incidents) and then ease off


* Character *

A character should be a person who learns as they try to figure out the problems they face within the story. Thus a main character should have at least one flaw or weakness. And what the character learns from the problems will be the theme explained above. Note that it will be productive if we could answer these questions as we gradually build our basic framework :

a) What is the main character like . . 
b) What does the main character want . .  
c) Is there changed extraordinary incidents that calls the main character to action . . 
d) What is the main character trying to get what he/she wants through the incident . . 
e) How does the flaw or barrier of the main character prevent him/her from achieving his/her goal . . 
f) What type of ways does the main character try to resolve the current situation . .  
g) Is the main character capable of to finally put up with the barriers he/she went through or is he/she unable to . . 
h) How is the main character changed as a result of his/her struggle and experience . . 

 

11/11/2021

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(b) 필름의 준비과정 II

 

필름을 창작하는 과정에서 근본적으로 반드시 해야할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 감독의 각 스텝 부서와의 정기적인 협의


감독은 배우들 뿐만이 아니라 제작 과정과 관련된 부서들의 팀과 지속적으로 컨넥트하고 제작과정에서의 관련 이슈에 대한 협의를 정기적으로 진행하는 것이 매우 중요하다. 감독은 다음과 같은 분들과 함께 제작과 관련된 협의를 정기적으로 진행하는 것이 중요할 것이다 : 

총괄 프로듀서 (주로 재정을 확보하는 역할) . . 프로듀서 (“좋은 대본” 그리고 그 밖의 좋은 아이디어를 끊임없이 내고, 제작 관련 새로운 프로젝트들을 진행하는 역할) . . 조감독 (감독을 곁에서 지원해 주면서 다른 스태프들이 일정에 맞게 자신의 역할을 잘 하고 있는지 확인하고 제작과정 중 발생하는 이슈들을 처리하는 역할) . . 예술 감독 (감독이 각 장면들을 어떻게 표현하고자 하는지에 맞추어서 관객들을 사로잡을 수 있는 뷰를 만들어내는 역할) . . 카메라 감독 (감독의 비전에 따라 때로는 필요시 시각 효과 감독자 그 외의 다른 분들과 각 장면의 이미지를 만들어 내는 역할) . . 캐스팅 감독 (주어진 프로젝트에 적합한 배우를 찾는 역할) . . 음향 감독 (음향과 관련된 시스템을 유지하며 음향 기사의 업무를 지시하고 감독하는 역할) . . 조명 감독 (조명을 조명 감독의 지시에 따라 직접 배치해 주는 그립의 도움을 받으며 장면들이 잘 나올 수 있도록 조명 배치 및 전원을 계획하고 조정하는 역할) . . 
 

11/11/2021

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(b) Preparation of the Film II

It is said that there is a necessary preparation process a director must undertake in the process of creating a film which are : 

= Director having regular consultation with respective staff team  


While the film is processed, it is important for the director to be connected with the staff team of every department that is involved in the film process, other than the actors. For example, the director must regularly consult with the following people : 

Executive Producer (who generally secure finance) . . Producer (who lookout for good ideas, such as good script and launch projects related to film production) . . Assistant Director (who assist the director to achieve the goal, make sure other film crews are functioning on time, craft the shooting schedule and deal with  issues that arise during the film production) . . Art Director (who create a view that could capture the audience based on how the director wants each scene to be expressed) . . Cinematographer (who record the images of a film according to the vision of the director, along with the cameraman, and at times with the visual effects supervisor and others depending on the film) . . Casting Director (who find the right performers for a given project) . . Sound Director (who maintains the sound system, creates and records the sound within each scene with the aid of the production sound mixer) . . Gaffer (who plan coordinate the placement and powering of the lights for the scene to look good with the aid of the grip, who place the lights based on the direction of the gaffer) . .

11/18/2021

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(b) 필름의 준비과정 II

 

필름을 창작하는 과정에서 근본적으로 반드시 해야할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 로케이션 헌트


감독은 제작 과정에서 이야기가 잘 다듬어진 시점에서부터 그 이야기를 필름에 담기 위한 로케이션 (즉, 필름의 촬영지)을 찾기 시작해야 할 것이다 . . 로케이션은 감독이 담고 싶은 이야기를 시작부터 그 마지막까지 청중에게 더 잘 전달되고 보여줄 수 있는 도구라고 볼 수 있기 때문에 그 찾는 과정은 아주 중요한 과정이라고 볼 수 있다 . . 일반적으로 로케이션은 대본의 흐름과 그에 따른 감독의 성향에 따라 결정된다고 한다 . . 이제 적합한 로케이션을 효과적으로 찾기 위해 고려해야 할 사항을 살펴 보겠다 . .


* 먼저 대본을 자세히 분석해본 후 각 장면을 이미지화 시키며, 이미지화시킨 가장 적절한 로케이션들을 기록 후, 그 기록에서 적절한 로케이션을 선택한다
* 제작 과정과 관련된 다른 분들과 자신의 로케이션 아이디어 및 예산 (즉, 시간 및 비용)에 대해 논의한다
* 장면이 내부에서 찍힐시에는 조명의 위치가 대본에 맞는지 확인한다
* 장면이 외부에서 찍힐시에는 로케이션의 날씨가 대본에 맞는지 확인한다
* 배우분들, 스태프분들, 장비들, 필수품들 등이 그 로케이션 안에 충분히 다 들어갈 수 있는지 확인해 놓는다
* 필요시 한 로케이션에서 두 개의 다른 장면을 찍을 수 있는 곳을 찾도록 한다 (즉, 시간과 비용을 절약할 수 있는 이점이 있기 때문이다)
* 로케이션 선정시 사전에 허락 및 기타 법적 허가를 받아야 하는 경우에는 미리 받도록 한다 
* 필요시 로케이션 근처에 거주하는 분들과 좋은관계를 미리 쌓아둔다 
* 원하는 분위기나 음향이 있는 로케이션을 확인해 놓는다 (즉, 조용한 곳이 필요한 장면인지 시끄러운 곳이 필요한 장면인지)
* 사용할 장비들에 사용할 수 있는 전원이 충분한 로케이션인지 미리 확인해 놓는다
* 로케이션에 필수 시설 (즉, 주차 시설, 화장실, 인근 레스토랑, 전자 상점 등)이 있는지 미리 확인해 놓는다 
* 휴대전화 수신이 잘 되는 로케이션이어야 한다

11/18/2021

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(b) Preparation of the Film II

It is said that there is a necessary preparation process a director must undertake in the process of creating a film which are : 

= Location Hunt  

In the process of film production, it is said that it is necessary for the director to hunt location for the film when the story is ready to be filmed . . The location hunt process is important because it is the very tool how you want your story from the beginning till the end to be better told and seen to the audience . . It is said that the locations are generally based on the need of the script and the desire of the director . . Let’s take a good look at what we must consider in finding a fit location effectively . .

 

* Be sure to analyze the script first, then image each scene in your head, jot down the ideal locations & choose the suitable locations
* Be sure to discuss the location ideas and budgets with other people involved in the film (i.e., timeframe & costs) 
* Be sure the location of the lights fits your script when the scene is filmed inside 
* Be sure the weather of the location fits your script when the scene is filmed outside 
* Be sure the location is large enough for every cast, crew, props, equipment, etc.
* Be sure to find filming locations where two different scenes could be shot in one location if necessary (i.e., it will save time and cost) 
* Be sure to secure the permits and other necessary legal permission in advance when you choose locations
* Be sure to liaise with people who live near the location if necessary 
* Be sure the location has the sound you prefer (i.e., a quiet place or a noisy place)
* Be sure the location has enough power available for the equipment that will be used during the film production
* Be sure the location has essentials (i.e., parking space, bathrooms, nearby restaurants, electronic stores, etc.)  
* Be sure the location where you will be at  has cellphone reception 

 

11/25/2021

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(b) 필름의 준비과정 II

 

필름을 창작하는 과정에서 근본적으로 반드시 해야할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 배우분들 캐스팅

* 감독의 배우 캐스팅은 감독의 대본과 캐릭터 분석으로 시작된다고 한다. 감독은 대본에 익숙해져야 하고, 다음으로 인물의 나이, 성격, 두려움/약점, 바램/선호등을 고려해야 하는데, 이는 감독 그리고 관계자분들이 캐스팅을 해야되는 시간이 왔을 때 배우에게 어떤 재능을 찾아야 하는지 알기 위해서 라고 한다 

* 선택의 시간 전에 감독은 배우에게 보고 듣고 싶은 대본의 구체적인 대사와 행동을 기록해 두어야 한다. 이는 특정 인물에게 무엇을 원하는지에 대한 더 나은 그림을 미리 그려놓는 일이라고 볼 수 있다. 이렇게 준비된 대본은 배우에게 사전에 준비할 시간을 주기 위해 미리 주어질 수 있기도 하고, 아니면 현장에서 바로 즉석에서 배우에게 읽어 달라고 요청될 수 있다고 한다. 후자의 경우는 주로 감독이 이미 어떤 배우를 캐스팅할지 마음의 결정을 내린 시점에서 최종 결정을 내리고 싶을 때 주로 사용된다고 한다 

* 배우가 시간을 잘 지키는지 그리고 대본 준비를 성실하게 잘 하는 배우인지 눈여겨 봐야 한다고 한다

* 배우가 제작 과정과 관련된 다른 많은 사람들과 고루 어울릴 수 있는 좋은 성격을 가진 배우가 될 수 있는지도 역시 눈여겨 봐야 한다고 한다
 

11/25/2021

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(b) Preparation of the Film II

It is said that there is a necessary preparation process a director must undertake in the process of creating a film which are : 

= Casting Actors 

* When a director cast actors, he/she should always begin with a script breakdown & character breakdown. The director should be familiarized with the script, and then consider the age, personality, fear/weakness, want/likes, etc. of the character. This will give the director and other people involved in the casting process what talent to look for at the time of the selection 

Before the selection of actor/actress takes place, a director should note specific dialogues and actions of the script he/she would like to see and hear directly from the actor/actress. It is said that this can paint a better picture for the director and other people involved on the portrayal of certain characters. The notes could be given either in advance giving the actor/actress time to prepare, or the notes could be given on-site, asking the actor/actress to read them without preparation on-site. It is said that the latter case  is  usually  used when  the  director has already made his/her decision who he/she wants to cast, and  want  to make the final decision 

* Additionally, it will be important for the actor/actress to be on time and well prepared for the part

* Finally, it will be important the actor/actress has good personality and get along with people involved in the film process
 

12/1/2021

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(b) 필름의 준비과정 II

 

필름을 창작하는 과정에서 근본적으로 반드시 해야할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 세트도안 준비 및 검토

감독은 세트에서 한 장면이 찍힐 시, 먼저 장면이 인물이 집중을 받아야 하는 장면인지 다른 주위 세트의 배경이 집중을 받아야 하는 장면인지에 대한 확실한 이해도를 가지는 것이 중요하다고 한다. 감독은 이를 바탕으로 (세트 제작자, 카메라 감독, 조명 감독 그리고 인테리어 팀과 함께) 꼼꼼하게 세트에 필요한 작은 디테일을 살피며, 배경이 세트의 느낌이 아닌 현실 그대로의 느낌을 가질 수 있도록, 그리고 그 안에서 감독 자신이 원하는 장면의 감정선이 깊이 있게 잘 살 수 있는 세트가 될 수 있도록 해야한다. 마지막으로 감독은 세트들의 철거도 제대로 잘 진행이 되었는지 확인해 보는 것도 좋을 것이라고 한다. 

12/1/2021

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(b) Preparation of the Film II

It is said that there is a necessary preparation process a director must undertake in the process of creating a film which are : 

= Preparation and Review of Artificial Sets  


It is said that when a scene is shot on a set, it is important for the director to have a clear understanding of the scene, that is, whether the scene is the scene that the character needs to be in the spotlight, or whether the scene is the scene the background of another set needs to be in the spotlight. Based on this theory, the director (along with the set decorator, camera director, lighting director and interior team) should pay attention to the little details necessary for the set, in order for the background of the set could have the feel of reality rather than the feel of the set itself. And within that, the director himself/herself has to endeavor for the set to be the very tool that aids well the way the director would like to give expression to the deep feels and emotions of the very scene. Lastly, it is said that the director should check whether the process of the deconstruction of the set went well as well.

12/8/2021

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(b) 필름의 준비과정 II

 

필름을 창작하는 과정에서 근본적으로 반드시 해야할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 콘티뉴이티의 작성 


콘티뉴이티 (“콘티”) 는 아주 자세히 쓴 연출대본을 의미한다. 그리고 이 연출대본 안에는 스크립트 (창의성이 담긴 작가의 대본)가 담겨 있다. 뿐만이 아니라 콘티에는 한씬 한씬안에 담길 배우의 동작과 대사, 카메라의 앵글, 렌즈의 종류, 미술, 조명과 그의 위치, 음향, 음악, 음악의 효과, 의상, 헤어스타일, 분장등의 내용들이 기록된다고 한다. 이들 부문들은 장면 하나하나를 창작하는 과정에서 적합한 창의성 및 일관성을 유지할 수 있도록 도와주는 역할을 한다고 한다. 그리고 이 콘티를 구상하는 과정에서 중요한 것은 위의 “이야기의 분석”에서 이미 언급하였듯이, 바로 관객이 한 번 필름을 보기 시작하면 필름의 마지막까지 그들의 관심을 계속해서 끊임없이 이끌어갈 수 있는 연출대본을 담는 것이라고 한다. 그렇기에 감독은 이 콘티에 담길 위의 나열된 여러 관련 부문들에 대한 나름대로의 적합한 감각이 있어야 된다고 한다.

= 콘티뉴이티의 점검 

콘티뉴이티를 다시 한 번 각 분야별 관계자분들과 함께 마지막으로 재점검 하도록 한다. 
 

12/8/2021

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(b) Preparation of the Film II

It is said that there is a necessary preparation process a director must undertake in the process of creating a film which are : 

= Draft of the Continuity 


First, continuity means a very detailed script. And in this script, it contains the actual script (the creative script written by the author). Additionally, it includes the contents as to the action of the actor/actress, lines of the actor/actress, camera angle, the type of lens, art (e.g., visual/fine art), lighting and its location, sound, music, music effects, hairstyles, makeup, costume, etc. scene after scene. And through this detailed script, continuity aids to maintain the adequate plan of the director and its consistency in the process of creating a film. Further, what seems to be very important in the process of creating continuity is that, as it was already mentioned above at “Deep analysis of story”, the continuity needs to be a detailed script which would create a film that will draw the attention of the audience not to take their eyes off the film from the beginning till it ends. Thus, it is said that it is very important for the director have adequate sense and a little bit of knack for the aforementioned aligned contents.


= Review of the Continuity

Re-examine the continuity one last time again with the people involved in each field. 

Next post will be uploaded in February 11th . .
& Thank you for your Understanding in advance . .
Hopefully Take Good Care of yourself Always With your loved ones . .
Be safe in Peace See You Again Soon & Bye bye till then . .

2월 11일에 이어 다시 글 남겨요 . .
이점 이해해 주셔서 감사해요 . . 
몸 건강 잘 챙기시며 마음 편안하고 안전하시기
를 바래요 . . 
그리고 다시 한번 감사해요 . .

2/11/2022

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(b) 필름의 준비과정 II

 

필름을 창작하는 과정에서 근본적으로 반드시 해야할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 계획표의 작성


(1) 필름 계획 
     a) 대본을 자세히 분석해야 한다 (여기서 대본은 장면들을 일컫는다) 
     b) 필름에 담을 장면들을 (a) 배우 (즉, 장면에서 주가 될 인물)들이 지정된 

          세트에 있을 수 있는 시간대와 (b) 예산에 따라 시간 순으로 지정한다
     c) 각 대사들을 잘 살펴보고 비용과 시간을 절약하기 위해 같은 위치나

         가까이서 찍어야 하는 장면들을 따로따로 분류해 놓는다

    d) 비용과 시간을 절약하기 위해 위치 간의 거리도 고려한다 

2/11/2022

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(b) Preparation of the Film II

It is said that there is a necessary preparation process a director must undertake in the process of creating a film which are : 

= Draw up the Plan


(1) Film Plan 
     a) Break down the scripts (i.e., aka scenes) 
     b) Number the scenes you will shoot in chronological order

          based on (a) when the actors/actresses (i.e., any people

          that will be the main in the scene) could be on the

          designated set, and based on (b) budget of the film
     c)  Look through the script in detail every line by line,

          and gather the scenes that has to be shot in the same

          location or even near, which is generally to save  

          cost and time 
     d) Consider the distance between the locations too

          which is to save cost and time as well

Please Read-only Restrict copy paste All Rights Reserved . . Peace Within Your Lifetime . . Thank You

2/17/2022

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(b) 필름의 준비과정 II

 

필름을 창작하는 과정에서 근본적으로 반드시 해야할 준비과정이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 계획표의 작성


(2) 남은 계획 
    a) 필름 크루는 몇 시에 일어나야 하는지에 대해 미리 알아두는 것이 좋다

        (시간은 아래 사항에 따라 정하게 된다) :
        (1) 씬을 찍기 전에 조명 및 기타 필요한 세트를 설치하는데 시간이 얼마나

            걸리는지에 따라 정하게 된다 
    b) 한 씬을 찍는데 걸리는 시간이 얼마나 되는지에 대해 미리 알아두는 것이

         좋다 
        (1) 배우들의 빈 자리를 매꾸어야 되는 경우 또는 긴급사태의 경우를

             대비해 여분의 몇 시간 정도를 두고 계획하는 것 역시 중요하다
        (2) 즉 유연하게 시간대를 계획하는 것이 중요하다는 것이다
    c) 지정된 하루에 찍어야할 또 다른 씬이 있는지 미리 알아두는 것이 좋다
        (1) 만약에 있다면 다음 씬을 찍어야 하는 위치까지 걸리는 시간은 얼마나

            얼마나 걸리는지에 대해 미리 알아두는 것이 좋다

            (다음 위치에 자동차로 아니면 비행기로 이동 하는지에 대해

            미리 알아두는 것이 좋다)
        (2) 필름 크루는 다음 위치로 대략 몇 시 쯤에 출발해야 되는지에 대해

             역시 알아두는 것이 좋다
    d) 필름 크루는 점심 휴식 또는 저녁 휴식을 언제쯤 취해야 되는지에 대해

         미리 알아두는 것이 좋다
        (1) 휴식 시간대가 현장씬, 비행기 안 또는 다음 씬 중에서 언제쯤 취해야

             되는 것인지에 대해 미리 알아 두어야 한다 
    e) 씬을 찍으면서 필름 크루가 직면할 수 있는 긴급사태를 예측할 수

        있도록 한다 (악천, 카메라의 고장 등등)  
    f) 하루의 마무리 시간은 대략 몇 시가 되는지에 대해 미리 알아두는

         것이 좋다 

2/17/2022

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(b) Preparation of the Film II

It is said that there is a necessary preparation process a director must undertake in the process of creating a film which are : 

 

= Draw up the Plan

 

(2) Remained Plan

     a) You will need to have information in advance what time the

         crew needs to wake up for the shoot, which is based on :
         (1) How much time will it take to install the light and other

              necessary sets prior to the shoot
     b) You will need to have information in advance as to

         approximately how many hours it will take to finish one scene
         (1) It will be important for the plan to have extra hours in case

              of fill-ins and emergencies

         (2) Time of the plan needs to be flexible
     c) You will need to have information in advance if there is

         another scene that will be shot afterwards for the day 
         (1) if yes, you will need to have information as to how much

             time it will take to arrive at the next location for the scene

             (i.e., whether it is at the next location by car or plane); and 
         (2) at what time the crew needs to depart 
     d) You will need to have information in advance as to when the

         crew should take a lunch and dinner break 
         (1) That is, you will need to have information as to where the

              break time would be, for example, at the scene, plane, or 

              the next location of the scene
     e) You will need to have information in advance as to what type

        of emergencies could the crew confront during the film

        production (i.e., bad weather, camera break-down, etc.)  
     f) You will need to have information in advance as to the

         wrap-up time for the day
 

3/2/2022

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(c) 필름의 형성과정

 

필름한 프레임을 준비하는 과정에서 기본적으로 해야할 일이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 위 준비 과정들 I & II의 검토

 

감독은 본격적인 슛에 들어가기 전에 준비 과정 I & II를 사전에 다시 한 번 마지막으로 검토해야 한다 

= 필름의 형성과정 이전 알아두면 좋은 점들

a) 배우들도 중요하지만 정작 배우의 이미지를 창작해 내는 분들은 스태프 분

    들이다. 스태프분들과 배우들을 동등하게 대할줄 아는 자세로 임해야 한다
b) 장면을 담은 필름 자료들이 만들어지면 자료 백업을 반드시 해놓는다

    (데이터 메니저를 두는 것이 효율적이라고 한다) 
c) 클래퍼보드는 많은 분들께서 이미 알고 계시듯이 현장의 녹음과 필름의

    싱크를 맞추기 위해 사용되는 아주 중요한 도구이다. 그 만큼 중요한

    도구이기에 클래퍼보드에 들어가는 정보들 역시 정확하게 기록해 놓는 것

    중요하다  (정보들 : 프로젝트 제목, 씬 넘버,  몇 번째 디지털 저장 장치

    (여기서 저장 장티는 필름을 담은 통을 의미), 동일 슛의 촬영 횟수,

    감독 이름, 촬영감독 이름, 음향녹음기사, 촬영 날짜 (여기서 낮/밤을

    추가하면 더욱 좋다), 팀명)  
d) 리허설은 실제 촬영에 들어가기 전 거쳐야할 필수 코스이다.

    리허설 과정에서 다음과 같은 중요한 사항들이 점검되기 때문이다:
   (a) 감독은 자신이 의도하고자 하는 슛이 자연스레 진행될 수 있는지 확인

        한다
   (b) 촬영감독은 각 장면에 맞는 카메라 움직임 및 앵글등을 확인한다
   (c) 조명감독 역시 각 장면별로 자신이 의도한 조명 효과가 화면에 잘

        담기는지 확인한다 
   (d) 음향감독 역시 각 장면별로 자신이 의도한 사운드가 제대로

         녹음이 되는지 확인한다 
   (e) 각각의 스테프분들의 역할을 확인한다  
   (f) 배우는 자신의 대사와 동선을 정확하게 안다
e) 이야기의 흐름을 고려해서 앞부분부터 그리고 단순한 장면 (즉,

    인물과 대사가 적은 씬)부터 먼저 필름에 담는다.

    이 때 장면과 장면이 자연스럽게 연결이될 수 있도록 해야함이

    가장 중요할 것이다
f) 그 날 담은 필름의 컷들은 현장편집을 해 놓는 것이 좋다 (컷들을 순서대로

   붙여서 가편집본을 만들어 놓는다). 참고로 장비확인 및 관리 역시 중요하다 

3/2/2022

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(c) Process of Film Formation 

 

It is said that in the process of shooting a film in earnest, frame by frame, director needs to carry out certain works which are:
 

= Confirmation of above preparation processes I & II

 

Director needs to lastly make sure to review the preparation process I & II again in advance before the shoot begins 
 

Good points to know prior to the Process of Film Formation 

 

a) It is a matter of course that the actors/actresses play an

    important part of a film formation. However, we should always

    remember that it is the staffs who create the image

    of the actor/actress. Thus it will be very important for a 

    director to maintain a good attitude toward the staffs and 

    actors/actresses equally 
b) When data of film materials are made, it is crucial to make sure

     to back up the data (it will be efficient to have a data manager) 
c) As many people know, the clapperboard is a very important tool

    used to synchronize the recording sound and the film itself. And

    because it is regarded as an important tool, the information that

    is to be written on the clapperboard must be written accurately

    (information: project title, number of the scene, number of

    digital storage devices (here, the storage will have a similar

    function as the film canister), the number of shots of the same

    scene, name of the director, name of the cinematographer, name

    of the sound director, date when the film was taken (note that it

    is better to add whether the film was shot at day/night ), name of

    the film team)
d) Rehearsal is a required course before the actual filming begins.

     This is because the following important points are checked

     during the rehearsal process : 
     (a) The director checks whether the shot he or she intends to

           shoot can proceed naturally
     (b) The cinematographer checks the camera movement and

           angle for each scene
     (c) The lighting director checks whether lighting effect he/she

           intended for each scene is well captured on the screen too
     (d) The sound director checks whether the intended sound

           is properly recorded for each scene too
     (e) Confirm the role of each staff member
     (f) The actor accurately understands his lines and actions 
e) Considering the flow of the story, it is better to film the 

     beginning scenes & simple scenes first (i.e., simple scenes are

     scenes with few characters & lines). And it will be important to

     make sure the scenes between to be naturally connected 
f) And finally, it is said that it is better to edit the cuts of the film on

    that day (i.e., that is create a rough cut version by attaching the

    cuts in chronological order). And for reference, it is always

    important to check and manage the film equipment

3/7/2022

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(d) 필름의 편집 및 녹음과정 

 

필름 한 프레임 한 프레임을 편집하고 그리고 녹음하는 과정에서 해야할 일이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 편집 과정 

a) 편집기능 종류 

(a) 결합 & 압축

 

(1) 결합 : 녹화된 샷을 순서대로 이어서 붙이는 편집기능
(2) 압축 : 녹화된 샷에서 필요하지 않은 부분은 잘라내고 필요한 부분만을 선택해서 정리하는 편집기능

(b) 수정 & 구성 

 

(1) 수정 : 결합되거나 압축된 샷에서 잘못된 부분을 찾아 더 나은 장면들로 덧칠 해가는 편집기능
(2) 구성: 샷을 감독의 의도와 테마를 근간으로 전체적인 장면을 미화하고 의미를 부여하며 그려가는 편집기능 

 

a) 편집 단계 (일반적으로 크게 4단계로 분류될 수 있다. 편집시 감독은 편집기술이 부족한 경우 전문가의 도움을 반드시 받도록 하는 것이 중요하다) 

 

(a) 어셈블리 편집 : 어셈블리 편집은 정식편집이 시작되기 전 진행되는 첫 단계 편집 과정으로 먼저, 필름의 흐름 및 뼈대를 잡기 위해, 필요한 장면의 필름만을 남겨두고 불필요한 필름 (“NG 컷”)들은 잘라내는 편집단계이다. 장면과 장면이 가장 연결이 잘 되는 티가 없는 필름을 선택하는 것이 중요하다고 한다

 

(b) 가편집 : 다음으로 가편집은 어셈블리 편집을 통해 선택된 필름들을 콘티 (위의 “콘티뉴이티”의 설명 참조)의 순서에 맞게 편집하는 단계로, 배경 음악과 음향 효과를 선택하여 편집 작업을 하는 과정이다. 가편집 과정은 앞으로의 본격적인 편집 방향에 대해서 의논하는 중요한 편집 단계 중 하나이기도 하다


(c) 본 편집 : 다음으로 본 편집은 선정된 필름들로 이야기를 만들고 자신만의 편집 스타일을 설정하는 본격적인 편집 단계로, 진행되는 과정에 따라 여러 차례 본 편집의 작업이 진행될 수 있다. 그리고 필름은 (많은 예술 분야가 그렇듯이) 다양한 부류의 관객분들께서 접하는 예술이기에 언제나 관객분들 입장에서 서서 편집을 하는 것이 아주 중요하다. 그렇기에 시간이 허락되는 대로 지금까지 준비된 필름을 다른 여러 사람에게 보여주고 의견을 듣는 것 역시 본 편집 과정에서 중요하다고 한다

 
(d) 종합편집 : 편집의 마지막 단계인 종합편집은 이야기에 맞는 다양한 화면 전환 효과와 자막을 삽입하는 편집 단계로, 종합편집 과정에서 중요한 것은 아무리 필름의 장면이 예술적으로 아름답게 나왔다 할지라도 잘못된 부분이 있다면 과감하게 수정하거나 필요 시 삭제할 줄 알아야 한다는 것이다. 그리고 종합편집 과정에서 드러나게 되는 최종 편집본은 극장에서 관객분들께서 직접 접하게 되는 편집본이 될 것이기 때문에 이 최종 편집본에는 편집기술의 역량이 최대한 발휘되어 감독이 필름을 창작하고자한 근본적인 의도가 정확하게 표현이 될 수 있도록 하는 것 역시 아주 중요하다고 볼 수 있다고 한다

3/7/2022

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(d) Process of Film Editing and Recording 

 

It is said that in the process of shooting a film in earnest, frame by frame, director  needs to carry out certain works which are :
 

= Film Editing 

a) Basic Function of Editing  


(a) Combine & Condense 

 

(1) Combine : Where you choose the recorded shots and put them into a sequence 
(2) Condense : Where you choose the recorded shots that best express the essence of the film and delete others 

 

(b) Correct & Build 

(1) Correct : Where you locate the mistakes made in the film and timely correct them to better scenes  
(2) Build : Where you lastly beautify the scenes and give weight to the film based on the theme and intention of the director 

 

b) Editing Stage (It is said that there are four major stages of editing (i.e., however, provided that the director lacks editing skills, it is said that it will be important for the director to seek the help of an expert))


(a) Assembly Cut : Assembly Cut is the very first stage of the editing process where temporary editing is carried out before the formal editing begins. Generally, in this stage, in order to establish the flow and body of the film, unnecessary scenes (“NG cuts”) are cut out and the necessary scenes will be left. It is said that it is important to choose a film that is spotless where the scene and the scene are naturally connected


(b) Rough Cut : Rough Cut is the next stage where the films selected through Assembly Cut are edited based on the sequence of the continuity (see the description of “Continuity” above). And in the process of this stage, the background music and sound effects are selected as well. The stage can be seen as one of the important editing stages to discuss the full scale editing direction in the near future 


(c) Fine Cut : Next stage is the Fine Cut, full scale editing stage, where the director creates a  story  he  or  she intended on the basis with the selected films and set his or her editing style. Depending on the process, this editing could be performed and processed  several times.  And  since  a  film  is an  art  that many different  types  of audience encounter (as many art is in general), it will be very important to always stand and edit from the viewpoint of the audience. Therefore, whenever your time permits, it is said that it will be important to show the prepared film to many people near you who are  relevant and hear their opinions in the editing  process


(d) Final Cut : The next final stage will be the Final Cut, where it inserts various screen transition effects and subtitles to fit the film. And what is regarded as important during the Final Cut will be no matter how beautiful and artistic the scenes in the film are, if there are any mistakes within the scene, it will be crucial for the director to boldly amend the scene or, if necessary, even delete the scene. And since the final edited version that is created through the Final Cut process will be the one that the audience will directly meet and see in the theater, by maximizing the film editing skills, it will be important the final edited version to accurately express the fundamental intention of the film by the director
 

3/16/2022

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(d) 필름의 편집 및 녹음과정 

 

필름 한 프레임 한 프레임을 편집하고 그리고 녹음하는 과정에서 해야할 일이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 녹음 

일반적으로 장면을 필름화할 때는 주로 동시녹음 형식을 이용하고 있으며, 나레이션과 효과음악, 배경음악 등의 삽입은 후시녹음 형식을 이용한다. 

 

동시 녹음은 장면을 필름화하며 대사를 녹음하는 작업이다. 현장의 등장인물들의 연기와 함께 같이 녹음 되기에 배우들의 작은 호흡까지 담을 수 있을 정도로 현장감이 높다는 장점이 있는 반면 그만큼 주의에서 발생하는 음들을 차단해야할 필요가 있어 많은 비용과 시간이 들어간다는 단점 역시 있다고 한다.

 

후시 녹음은 각 장면들을 필름화한  후 각 장면에서 제대로 잘 들리지 않는 대사를 다시 한 번 녹음하는 작업으로, 위에서 언급한 바와 같이 편집된 장면을 보면서 대사, 나레이션 그리고 음향효과 등을 장면에 삽입하는 작업이다. 후시녹음은 동시녹음과는 반대로 현장감은 없지만 비용이 적게 든다는 장점이 있다. 그럼 잠시 후시 녹음의 한 종류인 음향에서의 특수효과에 대해서 간단히 알아 보겠다. 이 음향에서의 특수효과는 필름에서 시각적으로 보이는 음향 (예를 들어, 폭탄 처지는 씬이나 물을 컵에서 흘리는 씬) 을 더 생생하게 느낄 수 있도록 폭탄이 터지는 효과음이나 물이 떨어지는 효과음을 넣어주는 작업이다. 후시 녹음 단계에서는 각 장면에 음악이 삽입되어야 하는 경우 역시 있는데, 음악과 관련된 음향의 종류에는 두 가지가 있다고 한다. 내재 음향으로서의 음악 (예를 들어, 등장인물이 해변을 걸으며 듣고 있는 음악)과 외재 음향으로서의 음악 (예를 들어, 등장인물이 위험한 여행을 시작하려고 할 때, 관객분들께 긴장감을 전해줄 수 있는 배경에 틀어주는 음악)아더, 이 왜재 음향의 특징은 필름내의 등장인물은 들을 수 없고 관객분들께서만 들을 수 있다는 것이다.

 

이렇듯 동시녹음과 후시녹음은 각각의 장점과 단점이 있기 때문에 필름 편집 시 시간과 비용에 따라 효울적으로 활용하는 것이 아주 중요할 것이라고 한다

3/16/2022

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(d) Process of Film Editing and Recording 

 

It is said that in the process of shooting a film in earnest, frame by frame, director  needs to carry out certain works which are :
 

= Recording 

In general when filming a scene the synchronous recording is said to be mainly used; and the Automatic Dialogue Replacement (ADR) is mainly used to insert narration, sound effect, and background music after finish filming the scene

 

The synchronous recording is the act of filming a scene and recording  the lines at the same time. The synchronous recording has the advantage of having the sense of realism to the point where small breaths of the actors/actresses can be captured because it is recorded right along with the performances of the characters on the spot. However, because it is important to block the noise generated near by when filming and recording at the same time, it is said that there exist several disadvantages by availing the method of synchronous recording such as costs and times 

 

The Automatic Dialogue Replacement (hereinafter “ADR”) is to re-record the lines in each scene that are not heard well after finish filming each scene. That is while watching the edited scenes, dialogue (i.e., lines that are not well heard), narration and sound effects are inserted. Contrary to the synchronous recording, ADR has the disadvantage of not having the sense of realism the synchronous recording has, yet has an advantage that it costs less. Now we will take a brief look at a type of ADR, which is called special effects in sound. This special effect in sound is added during the ADR process to make the sound visually seen on the film to make it livelier (for example, adding the sound of a bomb exploding to make the exploding look real or adding the sound of water dripping to make the wine spill look real). Further, in films, music needs to be inserted into each scene during the ADR process. There are two types of music effects. Diegetic Sound (e.g., the music the character is listening while walking along the beach) and Non-Diegetic Sound (e.g,, tensed music that flows to make the audience feel tense, when the character in a film is about to embark on a dangerous journey). It is said that characteristic of the non-diegetic sound is that the characters in the film cannot hear the music while the audience in the theater can

 

As such, synchronous recording and ADR each have its advantages and disadvantages therefore, it is said that it will be important to use them effectively according to a plan based on the remained time and cost
 

3/21/2022

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(d) 필름의 편집 및 녹음과정 

 

필름 한 프레임 한 프레임을 편집하고 그리고 녹음하는 과정에서 해야할 일이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 합성편집 준비 이전 알아두면 좋은 점들 

(a) 편집이란 장면과 장면을 독특하게 각각 미화시키는 작업으로 똑같은 장면이라도 편집 기법에 따라 그 장면이 전하려는 의미와 메세지는 달라진다
(b) 편집 기법은 감독의 독창적인 관점과 시각을 바탕으로 이용될 시에만 빛날 수 있다
(c) 합성편집에서 중요한 것은 다양한 편집기나 프로그램에서 자신에게 맞는 것을 선택해야 된다는 것이다
(d) 현 관련 편집기나 프로그램에는 초보자들이 사용할 수 있는 또는 전문가들이 사용할 수 있는 편집기 또는 프로그램들이 있다고 한다. 예를 들어, 시각 효과 및 특수 효과를 위해 배경 (블루/그린 스크린)을 이용하여 편집을 합성시키는 크로마키 프로그램 아니면 크로마키 없이도 배경을 합성시킬 수 있는 프로그램이다
(e) 효율적인 편집의 핵심은 연습이기에 초보자의 경우에는 많은 편집연습을 행하는 것이 중요하다
(f) 초보자의 경우 편집 마무리 단계에서는 전문가의 도움을 받는 것이 중요하다 한다

3/21/2022

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(d) Process of Film Editing and Recording 

 

It is said that in the process of shooting a film in earnest, frame by frame, director  needs to carry out certain works which are :
 

= Good points to know prior to the Prep of Composite Editing  

(a) As editing is the work to beautify each scene uniquely differently, though the scene is the same scene, the weight and message that each scene tries to convey varies depending on the editing technique
(b) The editing techniques shine only when used based on the creative viewpoint and perspective of the director 
(c) It is important to choose an adequate editing editor or program that fits  
(d) It is said that there are editors or programs that can be used by either beginners or by experts. For example, there are chroma key programs that composite backgrounds (blue/green screen) for visual effects and special effects, or programs that enable to composite backgrounds without chroma key
(e) Practice is the road to effective editing thus it is important for beginners to have time to practice  
(f) Finally it is said that it is important for the beginners to receive aid from the experts at the final editing stage of the film process 

4/2/2022

“독립영화감독의 일 : 그 세부적인 이론 및 관련 예시”
by  이 지혜 

(d) 필름의 편집 및 녹음과정 

 

필름 한 프레임 한 프레임을 편집하고 그리고 녹음하는 과정에서 해야할 일이 있다고 하는데요, 이는 바로 :

= 트레일러 창작 

트레일러는 관객분들이 관람하시고자 하는 필름을 아주 많이 보여주지 않으며 필름의 내용과 흐름을 살며시 엿볼 수 있도록 해주는 버츄얼 시사회이자 필름에 대한 광고라고 볼 수 있다. 그리고 트레일러는 관객분들이 보실 관련 필름의 첫 번째 클립이 될 것이기 때문에 그들의 마음을 자연스레 사로잡을 수 있는 좋은 트레일러를 만들어야 한다. 보다 나은 트레일러를 만들기 위한 몇 가지 중요한 팁이 다음과 같이 있다고 한다 :

 

(a) 트레일러는 실제 필름의 요약 버전이기 때문에  하이라이트가 덜 들어가는 것이 좋다
(b) 단 트레일러의 포인트는 보시는 관객분들의 마음을 사로잡는 것이기 때문에, 트레일러를 접함으로  인해  필름을  다 본 느낌이 아닌  필름의  나머지 부분을 관람하고 싶은 마음이 생겨날 수 있도록 하기 위한 몇  장면의  스포일러를  넣어  주는 것은 필요하다 한다. 등장인물들의 주요 놀라운 연기들을 잠시 비추어줌으로 인해 관객분들이 배우분의 캐릭터에 관심을 가져 필름의 나머지 부분도 관람 하고 싶은 마음이 생기는 것이 좋은 예시이다
(c) 필름내에 비주얼이 없는 캐릭터의 음성을 통해서든 비주얼이 있는 타이포그래피를 통해서든 캐릭터의 대사만을 트레일러에 담아 관객분들의 필름에 대한 이해도를 높여 전체 필름을 관람하고 싶은 마음이 생길 수 있도록 만드는 것도 보다 나은 트레일러를 만드는 방법 중 하나라고 한다
(d) 필름내에 각 장면의 톤을 표현할 수 있는 적절한 음악을 사용하여 관객분들이 등장인물 마음내로 들어가 있는 그대로 느낄 수 있도록 한다. 볼 수 있는 만큼 많은 트레일러들을 보고 트레일러가 어떤 식으로 구성되어야 하는지를 이해한 후, 독창성내 자신만의 유닉한 트레일러를 창조해 내는 것이 중요하다 한다

4/2/2022

“Work of the Independent Film Director : The Details and its Relevant Examples”

by  Jie-Hye Alicia Lee

(d) Process of Film Editing and Recording 

 

It is said that in the process of shooting a film in earnest, frame by frame, director  needs to carry out certain works which are :
 

= Creation of Trailer 

A trailer is virtual film preview and a film advertisement that is revealed to the audience in order to provide a glimpse of the film without giving a lot. And because it will be the very first clip of  the  film  that will be seen by the audience it will be important to create a good trailer that could instantly capture the eyes of the audience. There are a number of important tips to create a better trailer :

(a) A trailer is a film as well yet an abridged version of a film with less main highlight 
(b) However because the point of  a good trailer is to attract the audience, a couple of spoiler will be necessary to the point where the audience would wanna see the rest of the film, yet not to the point where they feel they have already seen the whole film. Namely, for instance create and give the actors/actresses time to light a little by the audience with their creative noted amazing acts which is again to attract the audience  
(c) Use an impressive dialogue or lines of the script of the characters alone  whether it is through the voice of the characters without the visuals or typography with visuals. And through these  type of ways, it would generally push the comprehension  of  the audience  forward  and enable  them  to further watch  the rest of the  film 
(d) Use music that could express the tone of each scene where the audience could warmly feel the hearts of the characters. And note that it will still be important to watch as many trailers as a person could to understand how a trailer is built, and later to create a unique version of your film based on how you wanna express it with the creativity inside you within the film

4/11/2022

감독은 이렇듯 적합한 준비의 과정들을 거치며 하나의 필름을 완성하게 된다고 해요 . . 많은 노력과 인내가 필요한 과정임을 한 눈에 봐도 알 수 있는데요 . . 이러한 과정을 한 단계 한 단계 거치며 . . 자신만의 뚜렷한 관찰과 아이디어 그리고 독창적인 예술적인 기술과 표현을 통해 많은 분들께 바로 자신만의 현실, 이상, 가치 그리고 인생에 대한 아름다움을 보여주게 된다고 해요 . . 저도 이 단계들을 거치며 가까운 미래에 그대와 함께 좋은 작품들로 인사드리려고 해요 . . 이 글을 읽고 있는 분들 중 저와같이 감독의 꿈을 꾸시는 분 있을 것 같아요 . . 아름다운 여행과 같은 과정이 될 수 있으시길 저 한 마음 가득히 응원 보내요 . . 

​감사해요 

4/11/2022

A director through the briefly aforementioned prep stage . . will  be able to create finalize a film . . We can see a lot of patience and effort are required at a glance . .  And through the step-by-step process . . a director will try to bestow his/her Perspective as to the beauty of reality, ideals, values and life to the audience through distinct observation and idea along with his/her unique creative artistic skills and expression . . With your gracious help I am planning on trying to create a heartfelt film myself in the near future as well . . and right now I believe there are people who have dreams to be a Director too  . . Let’s try it Together . . & Deeply Hope the process you face could be a Beautiful Journey to you too . . Pray Cheers to you &  to your Future Film . . again Cheers . . 

Thank You ​

* Be In Peace Within You Always 

몸과 마음의 편안함 잊지 마시길 바래요 *

      Lealight      

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